Si je me trouvais dans le couloir de la mort d’une prison américaine quelque part dans l’idaho, et qu’il y avait un juke box dans ce couloir, je crois bien qu’en dernière volonté je choisirait une pièce de 25 cents et que je mettrais une chanson d’Etienne Daho pour attendre ma fin électrique.

Il me semble avoir toujours connu la voix d’Etienne Daho. Elle a cette familiarité qu’ont les voix de nos parents, de nos grands parents, de nos amis de toujours. Cette même familiarité qu’ont ces trucs rassurants, éternels comme le signal qui retentit avant que les portes du métro se ferment, comme le petit lapin collé sur les portes de ce même métro qui nous prévient qu’on peut se faire passer les doigts très forts..


J'ai parfois l’impression toutes mes cellules connaissent par cœur toutes les chansons d’Etienne Daho.

J’ai parfois l’impression que toutes mes cellules raisonnent ensemble à cette voix magnétique.

C’est un peu comme on si s’était fait piquer des morceaux de sa vie pour en faire des chansons d’Etienne Daho.

Pour un peu on pourrait accidentellement se mettre à laisser échapper des paroles de ses chanson dans ses propres conversations.

Finalement, une chanson d’Etienne Daho c’est un peu comme un igloo, c’est rond, c’est doux, on est bien dedans quand il fait froid dehors.

Finalement, une chanson d’Etienne Daho, c’est un moment fort où se réveille l’eau qui dort, un moment clair.

Je ne sais pas bien dire quelle est la chanson d’Etienne Daho que je préfère. J’aime beaucoup beaucoup, en vrac, Duel au soleil, La baie, Jalousies, Saudade, Quelqu’un que me ressemble, Dommage que tu sois mort, Ouverture (et son double San Antonio de la Luna) et puis mille fois reprise, mille fois différente Epaule Tattoo.

Alors ça risque d’être dur de se décider sur laquelle des grosses touches du Daho juke box appuyer dans cette prison américaine quelque part dans l’Idaho.

Les plus cinéphiles d’entre vous auront reconnu dans ce titre un extrait des dialogues d’une scène culte d’un des titres phares du cinéma français à la distribution époustouflante, j’ai nommé « Mais où est donc passée la septieme compagnie ».

Ce film est l’un des plus bêtes que l’industrie cinématographique ait produit (dieu que j’aime les films bêtes).

Dans cette scène donc, on peut prendre une grande leçon de fayotage de deux bidasses (Aldo Maccionne et Jean Lefebvre) auprès du chef (Pierre Mondy).




Morceaux choisis :

Le monde du travail, notamment au sein de la Grande Multinationale est le terrain idéal pour observer ces comportement aussi délicieux que pathétiques.

Personnellement je me délecte de toute scène de fayotage ordinaire. Ca peut être un truc tout simple comme faire en sorte de se trouver à coté du chef en réunion, ou bien opiner du bonnet à chaque fois qu'il dit quelque chose. Ou bien encore, au moment du repas à la cantine, s’étonner d’un « tiens j’ai pris une danette au chocolat, comme vous chef c’est rigolo ».

Apres j’aime assez le très classique « elle est jolie votre cravate aujourd’hui chef. Elles sont toujours jolies vos cravates, mais celle là est particulièrement jolie ».

Je pense que ce sont le plus souvent des comportements inconscients mais quand ils sont prémédités ça n'est que plus drole : faire en sorte de se trouver « par hasard » sur le parcours du chef qui se rend au toilettes pour être sûr d’être le premier à lui souhaiter la bonne année le 2 janvier au matin puis lui offrir une petite boite de chocolat « mais non, c’est rien du tout vraiment chef, ça me fait plaisir ».

Dans la liste des trucs à gerber, j’ai eu une fois un collègue plutôt jeune qui avait décidé d’arrêter de jouer au rugby pour se mettre au golf dans l’unique but de pouvoir jouer avec le grand chef.

Avec un collègue rieur, nous avons le projet de nous lancer dans un grand concours de fayotage où le gagnant serait celui qui irait le plus loin dans la flatterie éhontée sans que le chef s’en rende compte.

Et puis finalement au-delà du concours, si je gagne, qui sait, ça pourrait être bon pour ma carrière…